O Projeto Museus Virtuais convida para mais uma sessão gratuita que promete encantar os amantes da arte moderna. No próximo dia 27, sábado, às 15h, no Paradigma Cine Arte, serão exploradas as renomadas coleções da Fundação Beyeler em Riehen, na Suíça, e do Museu Folkwang em Essen, na Alemanha, oferecendo uma imersão única no universo da pintura de vanguarda.

Nesta sessão, os participantes serão conduzidos por uma viagem virtual através das salas da Fundação Beyeler e do Museu Folkwang onde a arte moderna se revela em suas múltiplas facetas. Do impressionismo à pintura contemporânea, o roteiro inclui obras-primas de artistas icônicos como Monet, Degas, Renoir, Cézanne e Van Gogh, oferecendo um vislumbre das cores, formas e emoções que definiram o período. A rica paleta de Monet, o movimento capturado por Degas, os retratos íntimos de Renoir, as composições inovadoras de Cézanne e as paisagens vibrantes de Van Gogh proporcionarão aos espectadores uma compreensão profunda do desenvolvimento do impressionismo e pós-impressionismo.

Avançando no tempo, será a vez de apreciar o trabalho dos expressionistas como Kokoschka, Macke e Kirchner, cujas obras refletem a intensidade emocional e a inovação estilística do movimento. As linhas expressivas e cores ousadas destes artistas transmitem uma visão subjetiva do mundo, capturando emoções e estados de espírito com uma força visceral.

As abstrações de Kandinsky, Mondrian, Klee e Rothko serão exploradas em seguida, revelando como esses artistas desafiaram as convenções tradicionais da arte, utilizando formas e cores para expressar ideias e sentimentos profundos. Kandinsky, com suas composições dinâmicas e espirituais, Mondrian, com suas linhas e cores rigorosamente equilibradas, Klee, com suas formas lúdicas e poéticas, e Rothko, com seus campos de cor intensamente meditativos, todos contribuíram para a linguagem visual moderna.

A jornada encerra com um mergulho na POP ART de Andy Warhol, destacando a diversidade estética e a inovação dos movimentos de vanguarda. As obras de Warhol, com suas cores vibrantes e temas do cotidiano, representam uma reinterpretação da cultura popular e uma crítica ao consumismo, oferecendo uma perspectiva única sobre a sociedade contemporânea. As icônicas latas de sopa Campbell e retratos de celebridades serão alguns dos destaques, ilustrando como Warhol transformou objetos e figuras comuns em arte de alto impacto visual e conceitual.

“A arte moderna é um convite à reflexão sobre as transformações do mundo e das percepções humanas. Esta sessão permitirá aos participantes uma experiência profunda e enriquecedora ao conectar obras de mestres que desafiaram e expandiram os limites da arte,” afirma Claudio Toscan, arte educador e curador do projeto.

Autor(a): Rosiley Souza